Corso di teatro 3° anno

Corso di 3° anno Scuola di teatro

Il corpo dell’attore può essere sia il suo miglior amico, sia il suo peggior nemico

Marco Aurelio, citato da Michail Cechov

PROGRAMMA

Obiettivo del corso annuale del 3° anno è lo sviluppo per l’allievo attore della consapevolezza autonoma e creativa dello stare in scena, e delle potenzialità della propria presenza scenica.

Il terzo anno si presenta come sfida per superare gli eventuali cliché recitativi e per esplorare le zone sempre più profonde – talvolta difficili – della propria creatività.

Il terzo anno di scuola di teatro rappresenta un passaggio particolarmente impegnativo per il gruppo che si è andato costruendo durante il percorso dei due precedenti anni: dal lavoro sul gruppo al lavoro individuale è necessario giungere ora a una nuova capacità, basata sull’esperienza e sulla conoscenza reciproca, di mediare individualità e coralità.

L’esperienza fin qui accumulata può aver portato a sviluppare competenze tecniche e abilità, ma anche, come in ogni situazione di performance, abitudini e accomodamenti che è necessario mettere nuovamente in crisi per continuare il processo di crescita artistica.

Gli esercizi di controllo dei mezzi espressivi sono dunque accompagnati da un approfondimento in direzione psico-fisica e da una maggiore contestualizzazione teorica dell’allenamento e dell’esperienza attorale.

Durante il terzo anno viene dato molto spazio all’esplorazione vocale e interpretativa, insieme a un più rigoroso lavoro sul corpo quale strumento il più possibile flessibile di espressione artistica.

Si accederà quindi a quello che chiamiamo paesaggio dell’attore; tale paesaggio, fatto di azioni, emozioni, azioni fisiche (intese come completezza di ricordi personali, corpo e cuore) che dovrebbe quindi contenere tutta l’esperienza acquisita, sarà fonte di approvvigionamento di materiali creativi originali per la costruzione dello spettacolo.

Si tratta dunque di un anno di corso che richiede la curiosità di andare oltre quelli che ci sembrano i nostri limiti per provare a scoperchiare la pentola piena di energia extra quotidiana che poco conosciamo, con la consapevolezza che un percorso artistico deve prevedere il rischio e la fatica del cambiamento e del rinnovamento.

Verranno proposte metodologie legate a differenti maestri del teatro contemporaneo. Il progetto di messa in scena finale costituisce naturalmente una verifica di quanto studiato attraverso esercizi e teoria, ma anche il punto di arrivo e di eventuale nuovo sviluppo artistico di un gruppo che ha condiviso tre anni di percorso teatrale.

Argomenti trattati:

  • Storia e teoria del teatro
  • Approfondimento degli  esercizi tecnici pedagogici  per sviluppare “l’intelligenza del corpo”
  • Studio dei processi della comunicazione espressiva
  • Il sottotesto personale e il sottotesto condiviso
  • Studio e interpretazione del testo drammatico tra scrittura e oralità
  • Pragmatica della comunicazione umana
  • La costruzione dello spazio scenico personale e del lavoro complessivo (III)
  • Costruzione e messa in scena di uno spettacolo teatrale: elementi di scenografia, fonica e illuminotecnica.

Verranno messi a disposizione degli allievi, senza ulteriore spesa: i materiali didattici necessari, il copione dello spettacolo, i costumi e gli oggetti di scena.

Viene richiesto all’allievo per le lezioni del corso un’abbigliamento comodo di colore nero, possibilmente privo di loghi, e calzini antiscivolo (oppure si potrà lavorare sul tappetino danza a piedi nudi o con scarpini di danza). Inoltre quaderno di appunti, gomma e matita.

È consigliato ma non obbligatorio il certificato medico di sana e robusta costituzione. In ogni caso si prega di comunicare preventivamente all’insegnante ogni genere di problema fisico anche di lieve entità.


A cura di: Elena R. Marino, Silvia Furlan, Ugo Baldessari

Durata del corso: da ottobre 2018 a maggio 2019 (una sera in settimana + 2 week end + prove individuali e possibilità di integrare con pacchetti ore individuali o in gruppo)

Lezioni di prova gratuite: è possibile richiedere di partecipare ad alcune lezioni in forma di prova gratuita se in dubbio, se provenienti da altre scuole di teatro o con altra esperienza teatrale di almeno uno spettacolo.

Calendario: da mercoledì 3 ottobre (la giornata potrà subire variazioni sulla base delle esigenze del gruppo) + Spettacolo finale (obbligo per il rilascio di certificato di frequenza: 80% del totale di ore previste).

Orario: dalle 20.00 alle 23.00.

Costi over 29 e non studenti UNITN: 550 € in rata unica; oppure 590 € in tre rate: 300 € all’iscrizione, 190 € prima lezione di gennaio, 100 € prima lezione di marzo + 10 € iscrizione e tessera Teatrincorso

Costi under 29 e studenti UNITN: 499 € in rata unica; oppure 549 € in tre rate: 230 € all’iscrizione, 220 € prima lezione di gennaio, 99 € prima lezione di marzo + 10 € iscrizione e tessera Teatrincorso

Promozione estate: sconti dal 10% al 5% (non cumulabile con costi Under 29 e studenti UNITN)

Versando la rata unica entro il 31 agosto 2018 puoi avere lo sconto del 10% e pagherai 495 € (invece di 550 € ) + 10 € iscrizione e tessera Teatrincorso

Versando la rata unica entro il 30 settembre 2018 puoi avere lo sconto del 5% e pagherai 522,50 € (invece di 550 €) + 10 € iscrizione e tessera Teatrincorso

Se, dopo aver fatto due lezioni in regime di prova concordata (e solo quelle) l’allievo decidesse di non proseguire, verrà restituita dalla segreteria l’intera cifra pagata.

Info: 0461 261958, cell. 346 6050763 | E-mail: formazione(at)spazio14.it