Corso di teatro 1° anno

Corso 1° anno Scuola di teatro

Varcare la soglia magica

Alla base dell’arte del calzolaio c’è il fare scarpe che non facciano male; alla base dell’arte del teatro c’è la capacità di produrre, col pubblico, da elementi molto concreti, un rapporto che funzioni.

Peter Brook

Obiettivo del corso di teatro 1° anno è acquisire la consapevolezza degli elementi specifici della dell’agire scenico: il rapporto con il gruppo di lavoro, l’utilizzo dello spazio teatrale e il ritmo della scena.

Tecniche acquisite

L’allievo attore farà esperienza delle tecniche di movimento espressivo, corretto utilizzo della voce e delle intonazioni, costruzione della presenza scenica, training fisico e vocale, espressività vocale ed elementi di dizione.

Spettacolo finale

Tali tecniche oltre a costituire un arricchimento personale e professionale, vengono esercitate durante il corso di teatro 1° anno in un gruppo ricco di affiatamento e applicate durante l’allestimento dello spettacolo finale, previsto per il mese di maggio o di giugno.


– Perché si costruisce uno spettacolo fin dal primo anno di corso?

– Il progetto di messa in scena, che caratterizza i corsi di teatro di Spazio 14, costringerà a verificare di volta in volta, attraverso l’esperienza diretta, la validità individuale di quanto studiato con gli esercizi pratici e la teoria. Questo favorirà la consapevolezza del percorso di approfondimento e maturazione affrontato. Inoltre servirà ad affinare il proprio talento, migliorare i punti deboli e accedere a una creatività che non si sottrae a un responsabile confronto con il pubblico.


Un percorso coerente e organico

Gli argomenti trattati nel corso di teatro 1° anno fanno parte della tavolozza di tecniche basilari che la disciplina teatrale richiede di affrontare.

Ogni intervento di pedagogia teatrale è incompleto e addirittura dannoso se non accompagnato dalla consapevolezza che esistono molti metodi, e che a ognuno si collegano differenti esperienze della scena. Ma la dispersività e la contraddittorietà di un insegnamento non organico può risultare ancora più dannoso e vanificante.

Ai fini di un percorso artistico e pedagogico organico, per approfondire una disciplina e ottenere dei risultati occorre selezionare fra tutti il proprio metodo, e seguirlo con intelligenza e coerenza, fino a sviluppare la propria poetica.

Per offrire all’allievo di acquisire una consapevolezza della cultura teatrale e della sua incisività nel patrimonio culturale generale.

Per questo motivo il corso di primo anno è integrato con l’insegnamento di Storia del teatro e delle poetiche teatrali (a cura di Ugo Baldessari), con lezioni mirate a fornire una visione complessiva della tradizione e della contemporaneità teatrale, nonché dei diversi metodi e delle diverse poetiche sottese, in modo da

Argomenti trattati:

  1. Tecniche di respirazione e rilassamento
  2. Movimento espressivo e principi di coreografia
  3. L’improvvisazione teatrale
  4. La costruzione del personaggio
  5. Storia e teoria del teatro
  6. La costruzione di uno spettacolo e la sua messa in scena per il pubblico

Verranno messi a disposizione degli allievi, senza ulteriore spesa: i materiali didattici necessari, il copione dello spettacolo, i costumi e gli oggetti di scena.

Viene richiesto all’allievo per le lezioni del corso un’abbigliamento comodo di colore nero, possibilmente privo di loghi, e calzini antiscivolo (oppure si potrà lavorare sul tappetino danza a piedi nudi o con scarpini di danza). Inoltre quaderno di appunti, gomma e matita.

È consigliato ma non obbligatorio il certificato medico di sana e robusta costituzione. In ogni caso si prega di comunicare preventivamente all’insegnante ogni genere di problema fisico anche di lieve entità.


A cura di: Elena R. Marino, Silvia Furlan, Ugo Baldessari

Durata del corso: da ottobre 2018 a maggio 2019 (una sera in settimana + 2 week end + prove individuali e possibilità di integrare con pacchetti ore individuali o in gruppo)

Lezioni di prova gratuite: lunedì 1 ottobre, giovedì 4 ottobre, lunedì 8 ottobre, giovedì 11 ottobre dalle 20.00 alle 22.30

Calendario: da lunedì 15 ottobre o da giovedì 18 ottobre + Spettacolo finale (obbligo di frequenza per il rilascio di certificato di frequenza: 80% del totale di ore previste, i giorni potrebbero variare in base alle esigenze dei gruppi).

Orario: dalle 20.00 alle 22.30 da ottobre a dicembre; dalle 20.00 alle 23.00 da gennaio a maggio.

Costi over 29 e non studenti UNITN: 550 € in rata unica; oppure 590 € in tre rate: 300 € all’iscrizione, 190 € prima lezione di gennaio, 100 € prima lezione di marzo + 10 € iscrizione e tessera Teatrincorso

Costi under 29 e studenti UNITN: 499 € in rata unica; oppure 549 € in tre rate: 230 € all’iscrizione, 220 € prima lezione di gennaio, 99 € prima lezione di marzo + 10 € iscrizione e tessera Teatrincorso

Promozione estate: sconti dal 10% al 5% (non cumulabile con costi Under 29 e studenti UNITN)

Versando la rata unica entro il 31 agosto 2018 puoi avere lo sconto del 10% e pagherai 495 € (invece di 550 € ) + 10 € iscrizione e tessera Teatrincorso

Versando la rata unica entro il 30 settembre 2018 puoi avere lo sconto del 5% e pagherai 522,50 € (invece di 550 €) + 10 € iscrizione e tessera Teatrincorso

Se dopo aver fatto le due lezioni di prova (e solo quelle) l’allievo decidesse di non proseguire, verrà restituita dalla segreteria l’intera cifra pagata.

Info: 0461 261958, cell. 346 6050763 | E-mail: formazione(at)spazio14.it