Scoprire il personaggio
Insegnanti:Elena R. Marino, Silvia Furlan
Durata del corso: 132 ore + eventuali ore supplementari di prove. Per il rilascio del certificato di frequenza occorre aver frequentato almeno 80% del totale di ore previste
Per chi: ha già frequentato il I° anno presso la nostra scuola o vuole entrare direttamente al II° anno provenendo da altre scuole di teatro o esperienze teatrali.
Calendario: MERCOLEDÌ o GIOVEDÌ, frequenza settimanale secondo il calendario della scuola, fino a maggio 2024 + lezioni intensive da concordare.
Orari: dalle 20.00 alle 23.00
Costo: 760 € in rata unica; oppure 810 € in tre rate: 310 € all’iscrizione, 300 € prima lezione di gennaio, 200 € prima lezione di marzo (tessera Teatrincorso compresa)
sconto Under 29 e studenti UNITN: 709 € in rata unica; oppure 759 € in tre rate: 300 € all’iscrizione, 259 € prima lezione di gennaio, 200 € prima lezione di marzo (tessera Teatrincorso compresa)
Sconti scalari per iscrizione con pagamento della rata unica: entro 15 giugno (-20% cioè 608 €), entro 15 luglio (-15% cioè 646 €), entro 15 agosto (-10% cioè 684 €), entro 15 settembre (-5% cioè 722 €). Se dopo aver pagato la rata unica e aver frequentato le prime due lezioni di prova (solo quelle) l’iscritto decidesse di non proseguire, verrà restituita dalla segreteria l’intera cifra pagata (così anche nel caso in cui l’allievo non avesse mai frequentato per impedimenti personali). Gli sconti non sono cumulabili.
Ogni candidato allievo ha a disposizione 2 lezioni di prova gratuite che potranno avere luogo a settembre o in altra data, secondo le sue esigenze, entro dicembre. Le lezioni di prova servono a verificare l’interesse effettivo per il corso e la volontà di seguire l’intero percorso didattico. Per accedere alle giornate di prova gratuite è necessario preiscriversi inviando il relativo modulo o contattando la Segreteria Didattica al numero di cell. 346.6049354, 347.8517721 o all’email formazione@spazio14.it
Non sono previste lezioni in online, se dovesse esserci una nuova chiusura causa Covid-19 tutte le lezioni saltate saranno recuperate in seguito. Se invece la situazione dovesse diventare particolarmente grave e impedire lo svolgimento dell’intero corso verrà applicata la clausola dell’annullamento del corso da parte nostra con la restituzione dell’intera quota versata o delle restanti lezioni perse se dovesse succedere a corso iniziato.
Allenamento, allenamento! Ma se è un allenamento che esercita solo il corpo e non la testa, grazie tante! Non ho bisogno di attori che, per saper gestire, non sanno pensare. (Vsevolod Mejerchol’d)
OBIETTIVI
Dall’azione corale all’approfondimento del personaggio. Obiettivo del Corso di 2° anno è l’acquisizione di una maggiore consapevolezza nell’uso del corpo e della voce a fini espressivi. Si studierà e ci si allenerà per costruire una presenza scenica più articolata e ricca di sfumature, che permetta la graduale costruzione – anche attraverso tecniche guidate di improvvisazione teatrale – del personaggio.
Argomenti:
- Fonetica e dizione
- Tecniche di improvvisazione
- Training: eutonicità ed euritmia
- Analisi e interpretazione del testo
- Scrittura creativa
- Costruzione e studio del personaggio
- Elementi di coreografia
- Biomeccanica dell’attore
- Costruzione e messa in scena di uno spettacolo teatrale con l’apporto creativo dell’attore
Durante il secondo anno di scuola di teatro assume particolare rilievo l’approfondimento degli elementi del training teatrale e della costruzione spettacolare secondo una prospettiva individuale. L’esperienza del lavoro all’interno del gruppo, iniziata durante il primo anno di corso, matura in un rapporto con i compagni che permette di acquisire maggiore sicurezza e quindi maggiore libertà esplorativa e creativa. In questa fase gli esercizi di esplorazione e controllo dei mezzi espressivi vengono eseguiti con una diversa consapevolezza, nata dal precedente percorso annuale e dall’esperienza del palcoscenico e del pubblico. Durante il secondo anno vengono esplorate con maggiore agio le tecniche di improvvisazione, il lavoro sulla voce e sul corpo, l’interpretazione del testo drammatico, ma soprattutto viene dato più spazio alla riflessione sulla costruzione individuale del personaggio. Si tratta dunque di un anno di corso che richiede la volontà di lavorare su se stessi, allo scopo di approfondire le tecniche, ma anche di iniziare a costruire un proprio percorso artistico. Oltre agli esercizi pratici verrà dato spazio alla conoscenza di base della storia del teatro, soprattutto secondo il punto di vista dell’evoluzione dello spazio teatrale. Il progetto di messa in scena costituisce una verifica di quanto studiato attraverso esercizi e teoria.
Viene richiesto al partecipante:
- abbigliamento comodo di colore nero, possibilmente privo di loghi
- calzini antiscivolo (oppure si può lavorare sul tappetino danza a piedi nudi)
- quaderno di appunti e penna, inoltre matita e gomma per appunti e scrittura su copione
- consigliato ma non obbligatorio: certificato medico di sana e robusta costituzione. In ogni caso si prega di comunicare preventivamente all’insegnante ogni genere di problema fisico anche di lieve entità.
