Corso di teatro 3° anno

Corso annuale di teatro – Terzo anno

Il corpo dell’attore può essere sia il suo miglior amico, sia il suo peggior nemico
(Marco Aurelio, citato da Michail Cechov)


PROGRAMMA

Obiettivo del corso annuale del 3° anno è lo sviluppo per l’allievo attore della consapevolezza autonoma e creativa dello stare in scena, e delle potenzialità della propria presenza scenica.

Il terzo anno si presenta come sfida per superare gli eventuali cliché recitativi e per esplorare le zone sempre più profonde – talvolta difficili – della propria creatività.

Il terzo anno di scuola di teatro rappresenta un passaggio particolarmente impegnativo per il gruppo che si è andato costruendo durante il percorso dei due precedenti anni: dal lavoro sul gruppo al lavoro individuale è necessario giungere ora a una nuova capacità, basata sull’esperienza e sulla conoscenza reciproca, di mediare individualità e coralità.

L’esperienza fin qui accumulata può aver portato a sviluppare competenze tecniche e abilità, ma anche, come in ogni situazione di performance, abitudini e accomodamenti che è necessario mettere nuovamente in crisi per continuare il processo di crescita artistica.

Gli esercizi di controllo dei mezzi espressivi sono dunque accompagnati da un approfondimento in direzione psico-fisica e da una maggiore contestualizzazione teorica dell’allenamento e dell’esperienza attorale.

Durante il terzo anno viene dato molto spazio all’esplorazione vocale e interpretativa, insieme a un più rigoroso lavoro sul corpo quale strumento il più possibile flessibile di espressione artistica.

Dalla costruzione del personaggio si passa a “cosa c’è di me in quel personaggio?” Si accederà quindi a quello che chiamiamo paesaggio dell’attore; tale paesaggio, fatto di azioni, emozioni, azioni fisiche (intese come completezza di ricordi personali, corpo e cuore) che dovrebbe quindi contenere tutta l’esperienza acquisita, ma proprio tutta, sarà fonte di approvvigionamento di materiali per la costruzione dello spettacolo.

Si tratta dunque di un anno di corso che richiede la curiosità di andare oltre quelli che ci sembrano i nostri limiti per provare a scoperchiare la pentola piena di energia extra quotidiana che poco conosciamo, con la consapevolezza che un percorso artistico deve prevedere il rischio e la fatica del cambiamento e del rinnovamento.

Verranno proposte metodologie legate a differenti maestri del teatro contemporaneo. Il progetto di messa in scena finale costituisce naturalmente una verifica di quanto studiato attraverso esercizi e teoria, ma anche il punto di arrivo e di eventuale nuovo sviluppo artistico di un gruppo che ha condiviso tre anni di percorso teatrale.

Argomenti trattati:

  • Storia e teoria del teatro
  • Approfondimento degli  esercizi tecnici pedagogici  per sviluppare “l’intelligenza del corpo”.
  • Studio dei processi della comunicazione espressiva
  • Il sottotesto personale e il sottotesto condiviso.
  • Studio e interpretazione del testo drammatico tra scrittura e oralità
  • Pragmatica della comunicazione umana
  • La costruzione dello spazio scenico personale e del lavoro complessivo (III).
  • Costruzione e messa in scena di uno spettacolo teatrale: elementi di scenografia, fonica e illuminotecnica.

 

Viene richiesto all’allievo:

  • un abbigliamento comodo di colore nero privo di loghi
  • calzini antiscivolo (oppure si può lavorare sul tappetino danza a piedi nudi)
  • quaderno di appunti e penna, inoltre matita e gomma per appunti e scrittura su copione

Consigliato ma non obbligatorio: certificato medico di sana e robusta costituzione. In ogni caso si prega di comunicare preventivamente all’insegnante ogni genere di problema fisico anche di lieve entità.


Insegnanti: Elena R. Marino, Silvia Furlan, Ugo Baldessari

Totale ore: 116 ore (comprensive di corso + 2 week end + prove individuali (e possibilità di integrare con pacchetti ore individuali o in gruppo)

Calendario: da lunedì 2 ottobre 2017 a maggio 2018 + Spettacolo finale (obbligo di frequenza per il rilascio di certificato di frequenza: 80% del totale di ore previste, il giorno potrebbe avere variazioni in base alle esigenze del gruppo).

Orario: dalle 20.00 alle 23.00 (l’orario potrebbe avere variazioni in base alle esigenze del gruppo)

Costi: 550 € in rata unica (oppure 590 € in tre rate: 300 € all’iscrizione, 190 € prima lezione di gennaio, 100 € prima lezione di marzo) + 10 € iscrizione tessera Teatrincorso

Costi under 29: 499 € in rata unica (oppure 549 € in tre rate: 230 € all’iscrizione, 220 € prima lezione di gennaio, 99 € prima lezione di marzo)

Informazioni di pagamento: leggi qui

 

 

PROMOZIONE ESTATE sconti dal 10% al 5% (non accumulabile con l’Under 29)

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Contatti: Tel. 0461.261958 – cell: 346.6050763, 347.8517721, 346.6050763
e-mail: formazione@spazio14.it

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Prenotazione (o pre-iscrizione): con la prenotazione corsi, che non è vincolante, si prenota la possibilità di essere messi in lista per accedere ai corsi e si ottengono tutte le informazioni personalizzate per l’eventuale scontistica. Inoltre, con la prenotazione, si può partecipare a due incontri gratuiti di prova senza vincolo di iscrizione.