Nel personaggio scoprivo me e un Altro…
Allenamento, allenamento! Ma se è un allenamento che esercita solo il corpo e non la testa, grazie tante! Non ho bisogno di attori che, per saper gestire, non sanno pensare. (Vsevolod Mejerchol’d)
Durante il secondo anno di scuola di teatro assume particolare rilievo l’approfondimento degli elementi del training teatrale e della costruzione spettacolare secondo una prospettiva individuale. L’esperienza del lavoro all’interno del gruppo, iniziata durante il primo anno di corso, matura in un rapporto con i compagni che permette di acquisire maggiore sicurezza e quindi maggiore libertà esplorativa e creativa. In questa fase gli esercizi di esplorazione e controllo dei mezzi espressivi vengono eseguiti con una diversa consapevolezza, nata dal precedente percorso annuale e dall’esperienza del palcoscenico e del pubblico. Durante il secondo anno vengono esplorate con maggiore agio le tecniche di improvvisazione, il lavoro sulla voce e sul corpo, l’interpretazione del testo drammatico, ma soprattutto viene dato più spazio alla riflessione sulla costruzione individuale del personaggio. Si tratta dunque di un anno di corso che richiede la volontà di lavorare su se stessi, allo scopo di approfondire le tecniche, ma anche di iniziare a costruire un proprio percorso artistico. Oltre agli esercizi pratici verrà dato spazio alla conoscenza di base della storia del teatro, soprattutto secondo il punto di vista dell’evoluzione dello spazio teatrale. Il progetto di messa in scena costituisce una verifica di quanto studiato attraverso esercizi e teoria.
- Dall’azione corale all’approfondimento del personaggio.
- Acquisizione di una maggiore consapevolezza nell’uso del corpo e della voce a fini espressivi.
- Presenza scenica più articolata e ricca di sfumature.
- Costruzione – anche attraverso tecniche guidate di improvvisazione teatrale – del personaggio.
- Fonetica e dizione
- Tecniche di improvvisazione
- Training: eutonicità ed euritmia
- Analisi e interpretazione del testo
- Scrittura creativa
- Costruzione e studio del personaggio
- Elementi di coreografia
- Biomeccanica dell’attore
- Costruzione e messa in scena di uno spettacolo teatrale con l’apporto creativo dell’attore
Mercoledì dal 7 ottobre 2026 a maggio/giugno 2027 (data dello spettacolo finale da concordare), tre ore settimanali (dalle 20.00 alle 23.00), inoltre un week-end prove intensive (da concordare tra marzo e aprile) e un week-end spettacolo (da concordare tra maggio e giugno), per un totale di circa 120 ore.
Rata unica = € 795 (sconto under 29 = € 750)
Tre rate = € 845 (sconto under 29 = € 795) così suddivisi: € 330 all’iscrizione (sconto under 29 = € 310), € 300 (sconto under 29 = € 280) prima lezione di gennaio, € 215 (sconto under 29 = € 205) prima lezione di marzo.
- abbigliamento comodo di colore nero, possibilmente privo di loghi;
- calzini antiscivolo (oppure si può lavorare sul tappetino danza a piedi nudi);
- quaderno di appunti, matita, gomma e penna;
- consigliato ma non obbligatorio: certificato medico di sana e robusta costituzione. In ogni caso si prega di comunicare preventivamente all’insegnante ogni genere di problema fisico anche di lieve entità.
Per richiedere ulteriori informazioni
0461 261958
346 6049354
347 8517721